Сегодня модно быть самым-самым. С открытием нового корпуса, что случилось 7 октября 2006 года, Музей искусств в Денвере стал самым большим музеем искусства на территории от Чикаго до западного побережья США (раньше его площадь была в два раза меньше). Кроме того, это первый реализованный на территории Соединенных Штатов проект Даниэля Либескинда. Заказ он получил на основе архитектурного конкурса, в котором соревновался с Арата Исодзаки и Томом Мейном. Проект прошел процедуру публичных обсуждений, в рамках которых более 800 жителей района изучили не только предложение архитектора, но и все его портфолио.Текст: Мария Фадеева
общие данные
- объект: Новое здание музея искусств в Денвере (The Frederic C. Hamilton Building)
- Расположение: West 14th Avenue Parkway, Денвер, штат Колорадо, США
- Архитектурный конкурс: 2000
- Начало строительства: июль 2003
- Завершение строительства: начало 2006
- Открытие: 7 октября 2006
- Общая площадь здания, кв. м: 13140
- Общая площадь залов постоянной экспозиции, кв. м: 3000
- Общая площадь залов временной экспозиции, кв. м: 2000
- Площадь музейного магазина, кв. м: 288
- Площадь лекционного зала, кв. м: 252
- Площадь павильона Дункана, кв. м: 567
- Парковка, м/м: 965
команда
- Заказчик: Музей искусств в Денвере и городские власти
- Архитектура: Studio Daniel Libeskind
- Архитектурное сопровождение: Davis Partnership Architects
- Генеральный подрядчик: М. A. Mortenson Company
- Конструкции: Arup
градсправка
Комплекс музея теперь состоит из двух выставочных зданий, небольшого Павильона Дункана для проведения мероприятий и 5-этажной парковки. Он расположен в южной части денверского даунтауна: на севере граничит с центральным городским парком, в котором стоит здание Капитолия; на юге – с престижным жилым районом «Золотой треугольник»; на востоке – с новым корпусом Центральной библиотеки Денвера, построенным по проекту Майкла Грейвса в 1995 году. Новое здание и парковку разместили на месте двух соседних кварталов с южной стороны от старого, ранее занятых тоже парковками. Улицу, разделявшую эти два квартала, упразднили, а вот улица, отделяющая новое здание от старого, осталась. Это над ней нависает эффектный длинный острый «нос» конструкции зала современного искусства. Павильон Дункана стал пристройкой к старому корпусу, а с новым зданием его соединяет закрытый остекленный мост длиной 31 м на уровне второго этажа. У подножия здания архитекторы организовали городскую площадь, где предполагается выставлять особенно крупные музейные экспонаты. Также разработан еще не реализованный до конца ландшафтный проект. В результате вместе с новыми постройками город получил целый рекреационный ансамбль, прилегающий к центральному парку. В соответствии с планами местных властей музейный комплекс станет катализатором дальнейшего развития района и поможет создать зону отдыха, связывающую центр и южную часть города. По мнению мэра города Джона Хиккенлупера (John Hickenlooper), новая постройка обновила архитектурную и культурную среду «города высотой в милю» и украсила его силуэт.
Комплекс музея теперь состоит из двух выставочных зданий, небольшого Павильона Дункана для проведения мероприятий и 5-этажной парковки. Он расположен в южной части денверского даунтауна: на севере граничит с центральным городским парком, в котором стоит здание Капитолия; на юге – с престижным жилым районом «Золотой треугольник»; на востоке – с новым корпусом Центральной библиотеки Денвера, построенным по проекту Майкла Грейвса в 1995 году. Новое здание и парковку разместили на месте двух соседних кварталов с южной стороны от старого, ранее занятых тоже парковками. Улицу, разделявшую эти два квартала, упразднили, а вот улица, отделяющая новое здание от старого, осталась. Это над ней нависает эффектный длинный острый «нос» конструкции зала современного искусства. Павильон Дункана стал пристройкой к старому корпусу, а с новым зданием его соединяет закрытый остекленный мост длиной 31 м на уровне второго этажа. У подножия здания архитекторы организовали городскую площадь, где предполагается выставлять особенно крупные музейные экспонаты. Также разработан еще не реализованный до конца ландшафтный проект. В результате вместе с новыми постройками город получил целый рекреационный ансамбль, прилегающий к центральному парку. В соответствии с планами местных властей музейный комплекс станет катализатором дальнейшего развития района и поможет создать зону отдыха, связывающую центр и южную часть города. По мнению мэра города Джона Хиккенлупера (John Hickenlooper), новая постройка обновила архитектурную и культурную среду «города высотой в милю» и украсила его силуэт.
строительство
- Фундамент: сборный ленточный на сваях (1120 куб.м, 116 свай с диаметром от 61 до 122 см в зависимости от расстояния до стальной породы)
- Несущие конструкции: стальная рама на болтовых и сварочных соединениях (вес 2740 тонн, 3100 стальных балок + 16500 др. стальных деталей, 50000 болтов, 2850 сварочных швов)
- Ограждающие конструкции: отделка титановыми и гранитными плитами (общая площадь 16020 кв. м, 9000 панелей 0,5×2,2 м) утеплитель, гидроизоляция, триплекс, листовой металл, наружные крепления)
описание
Денверский музей искусств – один из наиболее популярных в городе. Он был основан в 1893 году. Сегодня его собрание насчитывает около 60 000 предметов искусства разных стран и эпох. Подлинной жемчужиной музея считается коллекция прикладного искусства индейцев плейнс и хопи, а также миниатюры Центральной Америки доколумбова периода. Долгое время коллекции музея скитались по временным помещениям: публичная библиотека, несколько особняков в центре, здание городской администрации… Лишь в 1949 году музей получил собственное помещение. То здание, которое с появлением корпуса, спроектированного Либескиндом, стали называть «старым», было построено 35 лет назад, в 1971 году, по проекту итальянского архитектора Джио Понти (Gio Ponti). Тогда оно казалось весьма экстравагантным – похожее на средневековую крепость, двадцативосьмигранное, семиэтажное, с двумя башнями, облицованное серыми фактурными плитками с фацетом. С появлением корпуса Фредерика С. Гамильтона музейщики получили возможность извлечь из хранилищ более 700 работ. Экспонаты между двумя корпусами разделили следующим образом: в северном (старом) разместили европейскую живопись, скульптуру и текстиль; искусство Азии, Америки доколумбового периода и периода испанской колонизации, а также образцы искусства американских индейцев; в южном (новом) представлены искусство США, Африки, Океании и современное искусство различных стран. Кроме того, в новом корпусе будут проводиться временные выставки.
Даниель Либескинд за годы своей работы спроектировал не один музей. Только еврейских сокровищниц искусств на его счету три: два реализованных и один – в процессе строительства. А еще нельзя не вспомнить Военный музей в Манчестере, новый корпус Королевского музея Онтарио и многие другие объекты.
Некоторые критики обвиняют Либескинда в том, что он банально экспортировал в Денвер свой проект Еврейского музея в Берлине, однако архитектор утверждает, что концепцию будущего здания придумал, подлетая к Денверу и глядя из иллюминатора самолета на Скалистые горы. Надо отметить, что в последние годы появилось несколько получивших мировую известность проектов, при создании которых архитекторы пытались «ответить» горному пейзажу, выступающему фоном для новой постройки. Среди них – Миланский выставочный центр (New Milan Trade Fair) Массимилиано Фуксаса, четвертый терминал мадридского аэропорта Барахас Ричарда Роджерса, многие проекты Захи Хадид. Силуэт музея, поблескивающего титановой чешуей под солнцем, которое светит в Денвере в среднем 300 дней в году, действительно перекликается с абрисом горных хребтов, видных практически из любого уголка города. И в то же время здание обладает всеми характерными чертами либескиндовского деконструктивизма: динамика образа, сочленения плоскостей под острыми углами, наклонные стены, активные вертикальные пространства. В любом случае здание достаточно эффектно для того, чтобы привлечь туристов (руководство музея рассчитывает на 1 млн посетителей в первый год функционирования нового корпуса).
Продолжая свой фирменный стиль, архитектор в очередной раз задал сложную задачку конструкторам – предложенное ими решение уникально для США. При взгляде на здание кажется, что оно разваливается на несколько частей. В конструкции нет ни одного центрованного узла, при этом все узлы – разные, в них может пересекаться до восьми стержней. Однако в целом структура стабильна, что достигается благодаря использованию стальных плит, вмонтированных в железобетонный фундамент. К ним прикреплены все несущие колонны. Таким образом, пол становится своеобразной стяжкой для стен, а все балки конструкции в основном работают на растяжение. Для расчета конструкторы использовали специальную 3D модель. Кстати, при всей нестандартности конструкции, благодаря этой модели все элементы удалось выполнить на заводе, а на площадке их лишь собирали. Были просчитаны не только все стыки основной конструкции, но и размещение отверстий в несущих элементах для прокладки инженерных коммуникаций. Тем не менее, на случай возникновения каких-либо сложностей на строительной площадке постоянно работали в общей сложности 19 архитекторов и инженеров. Для организации строительного процесса использовалась так называемая 4D модель (четвертое измерение – время).
Внешние формы здания точно отражают его внутреннее устройство. Авторы проекта предложили большой спектр разновеликих пространств весьма замысловатых форм. На входе посетитель попадает в атриум высотой 37,2 м, пронзающий здание насквозь. Он образован стенами, расположенными под разными углами друг к другу, – среди них нет ни одной вертикальной. Вытянутое вверх пространство как бы извивается в первобытном танце. Вторит движению стен и главная лестница, ведущая с первого на четвертый этаж. Освещает все это фонарь верхнего света, и на стенах появляются причудливые тени необычной конфигурации. На первом этаже посетитель обнаруживает большое лобби, стойки информации, кассы, музейный магазин и один зал для временных экспозиций Gallagher Family Gallery. На втором этаже есть еще два зала для временных экспозиций и экспозиция искусства США, еще выше – залы искусства Океании и современного искусства. Кроме того, на верхнем уровне прямо под «носом» конструкции находится открытая терраса с экспозицией скульптуры, откуда открывается вид на горы и даунтаун. Есть и один подземный уровень, почти целиком отданный под хранилища; там же организован лекционный зал на 280 мест. Надо сказать, что в этом здании площадь вневыставочных пространств, предназначенных для посетителей, равна площади залов постоянной экспозиции. Отчасти это заслуга музейных работников, которые в процессе проектирования просили архитекторов увеличить размеры проходов и холлов.
Многие критики считают обилие невертикальных стен недостатком здания. Однако работники музея настроены не столь категорично: они убеждены, что архитектура здания – один из музейных аттракционов. Кураторы нашли удачное применение пологим стенам: на них остроумно разместили текстиль и ковры. А для помещений, где были необходимы вертикальные стены, разработали план расстановки перегородок. Причем сами стены выкрашены белым, а выставочные перегородки – цветные, пастельных тонов.
Денверский музей искусств – один из наиболее популярных в городе. Он был основан в 1893 году. Сегодня его собрание насчитывает около 60 000 предметов искусства разных стран и эпох. Подлинной жемчужиной музея считается коллекция прикладного искусства индейцев плейнс и хопи, а также миниатюры Центральной Америки доколумбова периода. Долгое время коллекции музея скитались по временным помещениям: публичная библиотека, несколько особняков в центре, здание городской администрации… Лишь в 1949 году музей получил собственное помещение. То здание, которое с появлением корпуса, спроектированного Либескиндом, стали называть «старым», было построено 35 лет назад, в 1971 году, по проекту итальянского архитектора Джио Понти (Gio Ponti). Тогда оно казалось весьма экстравагантным – похожее на средневековую крепость, двадцативосьмигранное, семиэтажное, с двумя башнями, облицованное серыми фактурными плитками с фацетом. С появлением корпуса Фредерика С. Гамильтона музейщики получили возможность извлечь из хранилищ более 700 работ. Экспонаты между двумя корпусами разделили следующим образом: в северном (старом) разместили европейскую живопись, скульптуру и текстиль; искусство Азии, Америки доколумбового периода и периода испанской колонизации, а также образцы искусства американских индейцев; в южном (новом) представлены искусство США, Африки, Океании и современное искусство различных стран. Кроме того, в новом корпусе будут проводиться временные выставки.
Даниель Либескинд за годы своей работы спроектировал не один музей. Только еврейских сокровищниц искусств на его счету три: два реализованных и один – в процессе строительства. А еще нельзя не вспомнить Военный музей в Манчестере, новый корпус Королевского музея Онтарио и многие другие объекты.
Некоторые критики обвиняют Либескинда в том, что он банально экспортировал в Денвер свой проект Еврейского музея в Берлине, однако архитектор утверждает, что концепцию будущего здания придумал, подлетая к Денверу и глядя из иллюминатора самолета на Скалистые горы. Надо отметить, что в последние годы появилось несколько получивших мировую известность проектов, при создании которых архитекторы пытались «ответить» горному пейзажу, выступающему фоном для новой постройки. Среди них – Миланский выставочный центр (New Milan Trade Fair) Массимилиано Фуксаса, четвертый терминал мадридского аэропорта Барахас Ричарда Роджерса, многие проекты Захи Хадид. Силуэт музея, поблескивающего титановой чешуей под солнцем, которое светит в Денвере в среднем 300 дней в году, действительно перекликается с абрисом горных хребтов, видных практически из любого уголка города. И в то же время здание обладает всеми характерными чертами либескиндовского деконструктивизма: динамика образа, сочленения плоскостей под острыми углами, наклонные стены, активные вертикальные пространства. В любом случае здание достаточно эффектно для того, чтобы привлечь туристов (руководство музея рассчитывает на 1 млн посетителей в первый год функционирования нового корпуса).
Продолжая свой фирменный стиль, архитектор в очередной раз задал сложную задачку конструкторам – предложенное ими решение уникально для США. При взгляде на здание кажется, что оно разваливается на несколько частей. В конструкции нет ни одного центрованного узла, при этом все узлы – разные, в них может пересекаться до восьми стержней. Однако в целом структура стабильна, что достигается благодаря использованию стальных плит, вмонтированных в железобетонный фундамент. К ним прикреплены все несущие колонны. Таким образом, пол становится своеобразной стяжкой для стен, а все балки конструкции в основном работают на растяжение. Для расчета конструкторы использовали специальную 3D модель. Кстати, при всей нестандартности конструкции, благодаря этой модели все элементы удалось выполнить на заводе, а на площадке их лишь собирали. Были просчитаны не только все стыки основной конструкции, но и размещение отверстий в несущих элементах для прокладки инженерных коммуникаций. Тем не менее, на случай возникновения каких-либо сложностей на строительной площадке постоянно работали в общей сложности 19 архитекторов и инженеров. Для организации строительного процесса использовалась так называемая 4D модель (четвертое измерение – время).
Внешние формы здания точно отражают его внутреннее устройство. Авторы проекта предложили большой спектр разновеликих пространств весьма замысловатых форм. На входе посетитель попадает в атриум высотой 37,2 м, пронзающий здание насквозь. Он образован стенами, расположенными под разными углами друг к другу, – среди них нет ни одной вертикальной. Вытянутое вверх пространство как бы извивается в первобытном танце. Вторит движению стен и главная лестница, ведущая с первого на четвертый этаж. Освещает все это фонарь верхнего света, и на стенах появляются причудливые тени необычной конфигурации. На первом этаже посетитель обнаруживает большое лобби, стойки информации, кассы, музейный магазин и один зал для временных экспозиций Gallagher Family Gallery. На втором этаже есть еще два зала для временных экспозиций и экспозиция искусства США, еще выше – залы искусства Океании и современного искусства. Кроме того, на верхнем уровне прямо под «носом» конструкции находится открытая терраса с экспозицией скульптуры, откуда открывается вид на горы и даунтаун. Есть и один подземный уровень, почти целиком отданный под хранилища; там же организован лекционный зал на 280 мест. Надо сказать, что в этом здании площадь вневыставочных пространств, предназначенных для посетителей, равна площади залов постоянной экспозиции. Отчасти это заслуга музейных работников, которые в процессе проектирования просили архитекторов увеличить размеры проходов и холлов.
Многие критики считают обилие невертикальных стен недостатком здания. Однако работники музея настроены не столь категорично: они убеждены, что архитектура здания – один из музейных аттракционов. Кураторы нашли удачное применение пологим стенам: на них остроумно разместили текстиль и ковры. А для помещений, где были необходимы вертикальные стены, разработали план расстановки перегородок. Причем сами стены выкрашены белым, а выставочные перегородки – цветные, пастельных тонов.
галерея
Метки: ARUP, Davis Partnership Architects, Studio Daniel Libeskind, The Frederic C. Hamilton Building, Денвер, музей, музей искусств
